舞狮，是中国优秀的民间艺术，古时又称为“太平乐”。舞狮有南北之分，南狮又称醒狮。在中国传统民俗，舞狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或有重大活动必有舞狮助兴，长盛不衰，历代相传。

　　舞狮艺术有什么文化内涵舞狮艺术的文化内涵，大致分为：

　　(一)狮神崇拜的直接反映

　　费雷泽在《金枝》一书中指出，原始社会盛行一种“模拟巫术”，其原则是“相似律”，他们相信相似的事物可以互相交通，通过模拟可以产生相同的结果。因此，人如果想获得某种事物，只要把这种事物模拟出来就可以达到预期的目的，或是获得该动物人们努力使自己在外貌上与之相似，即可得到该动物的保护，或是获得该动物的某些为人羡慕的功能。纹身和面具就是常用的模拟方法。“模拟巫术”在后世成为一种传统文化的沉淀，转化为各种民俗形式，在社会生活中继续发挥着重要的作用。

　　在我国民间，老虎因为威武勇猛，成为人们心目中的保护神，因此小孩子经常穿虎头鞋，戴虎头帽，挂老虎肚兜，是对老虎形象的模拟，希冀得到保佑之意。狮子引入中国后，先是遭到排斥，之后在漫长的历史进程中，由于种种原因，特别是宗教的原因，狮子才渐渐被大众所接受，成为威武勇猛的代名词。而且由于狮子是贡品，数量有限，被圈养在皇宫内，能见到真狮的人不多，民间便对他的形象大肆渲染。在夸张与想象中。狮子成为威武凌然的奇异之物，人们相信它能“慑服百兽”，进而形成崇拜心理。狮崇拜使狮子成为神兽后，人们开始模仿狮子的外貌、动作很形态，逐步发展成为狮舞。之后舞狮运动就在整个华夏大地上蔓延，成为大众喜闻乐见的民间民俗活动。舞狮表演时，表演者装扮成狮子，伴随着锣鼓音乐，模拟做出狮子的各种动作，由于地域的差异，我国北方狮子的造型比较写实，舞者下身著“狮裤”，上身则被“狮被”包裹，狮子外形仿效性较强。南狮造型较为夸张，讲求神似，狮子的形象更为艺术性和象征意义。无论是南狮还是北狮，舞狮都是对自崇拜对象的模拟，是对神崇拜的直接反映。

　　(二)驱邪避灾的情感意向

　　唐代舞狮大行其道，《旧唐书 音乐志》载：“太平乐，亦谓之五方狮子舞。”这里所谓的“五方”，指东、西、南、北、中各有其代表的颜色青、白、红、黑、黄五色。而在中国民俗文化中，“五色”为辟邪之义。舞狮能驱邪避灾，同然得意于狮子雄伟形象，更主要的原因还是狮子与佛教有着密切的关系。在佛教的传播过程中，狮子成为佛教护法，象征着佛法威力无边。在佛教的影响下，狮子被民众视为保护神，相信他能驱邪镇妖，保佑平安。许多古代住宅，寺庙，陵墓等建筑门前均可见雄狮矗立的身影，镇邪狮雕也十分流行，足见狮子辟邪神兽的地位和影响。

　　(三)吉祥富贵的心里诉求

　　狮子凶猛异常，彪悍非凡，在驱邪、驱恶、驱灾、驱害的同时，带给人们平时、幸福，自然也就成了吉祥的象征。狮子象征祥瑞，在汉族民族吉祥图案中得到验证狮子滚绣球象征喜庆富裕，双狮与如意象征事事如意，狮子与花瓶象征事事平安，体现人们对吉祥瑞意的寻求和渴望。舞狮是一种吉祥运动，人们通过舞狮进行庆贺、祝福和祈祷：大吉大利、招财进宝、国泰民安、风调雨顺，作为自然界中的王者，狮子还是权力和力量的象征。狮子是贡品，能够观赏者不是皇族成员就是达官贵人，这也早就了狮子高贵的身份。狮子在冈案使用方面，历代都有所限制，无论是雕刻，纹饰，基本上都说贵族和官员垄断，民间能在家门口设一对狮子的只能是富裕人家。可见，狮子形象的使用者非富即贵，狮子实际上已成为富贵权势的代言人。舞狮恰恰反映出人民对富贵生活的向往与追求。

　　(四)健身娱乐的变现形式

　　舞狮运动是一项集武术、舞蹈、音乐等多种因素为一体的民俗体育项目，舞狮者需要在不断变化的节奏中完成各种表演。如北狮“前空翻狮子”、“后空翻上高桌”、“云里翻下梅花桩”等高难度动作。南狮的表演形式主要是以“阵桩”表演为主。可见，舞狮活动可以充分舒展人的筋骨，锻炼人的身体，达到增强体质的目的，是一项强身健体、愉悦身心的重要民俗活动。舞狮主要在节日和喜庆场合表演，又具有极高的观赏性，因此，观赏舞狮活动可以满足人们娱乐的需要。自古至今，舞狮受到不同阶层的普遍欢迎，成为人们不可或缺的体育娱乐活动。宋画《百子戏春图》中就绘有小孩和狮子戏耍的情景，由此可见，舞狮作为一种民间喜闻乐见的游艺娱乐形式，不断被赋予新的时代内容和形式，但其娱乐功能并未减弱。无论是刚猛为主的南狮表演，都给人们带来极大的娱乐享受。

　　(五)刚健自强的精神承载

　　刚健自强是中国文化的基本精神之一。舞狮运动是民俗体育大家庭的一员，它的运动形式、表演特征与刚健有为、自强不息的奋斗精神完全契合，于是这些信息被舞狮运动很好地传达出来。尽管人们个体的感受程度不尽相同，但作为集体意识的反映，舞狮运动承载着勇敢无谓的精神追求，奋发有为的精神寄托和坚强刚毅的精神理念，从这个意义上完全可以说，舞狮是带有中国文化的深深印记，是中国文化的一块活化石。